Sor Juana Inés de la Cruz nació en 1651 en Napantla como Juana Inés Ramírez. Ella era probablamente la niña ilegítima de Pedro Manuel de Asbaje e Isabel Ramírez. Su padre es abandono cuando no tenía muchos anos. Vivía con su abuelito quien era muy educado. Sor Juana de creditó ese abuelito con ganar su interés en literatura. Cuando murió su abuelito Sor Juana se mudó a Mexico con su tía materna.
Sor Juana Inés de la Cruz era la figura literaria más famosa de la época colonial. Fue inspirada por el poeta Luís de Gongora, el dramaturgo de Pedro Calderon de la Barca. En sus composiciones literarias, representaba la mujer como un miembro de la sociedad colonial, una creadora de arte, y la iglesia católica.
Aunque Sor Juana pasaba mucho tiempo en el convento, su obra tiene muchos temas seculares, especialmente temas sobre el cortejo. Mucho de su obra fue dedicada a las figuras eminentes de su tiempo como líderes europeos y los intelectuales de Nueva España. Entre estos, había los reyes españoles, Felipe IV, Carlos II, los virreyes el Marqués de Marecera y la Marqués de la Laguna, Carlos de Siquiera, Gongora y Pedro Euselero Francisco Kino. Sor Juana también dio tributo a las mujeres importantes. Sor Juana tenía un gran efecto y graditud para mujeres arístocráticas que enseñaba en sus poemasìLauraî y ìLysiî ecritos para doña Leonor Maria de Carreto y doña Maria Luisa Gonzago y Manrique de Lara. Doña Leonor la trato como una hija cuando estaba enferma despéus de que ella salió de la orden Carmelita. La muerte de doña Leonor en 1673 fue muy dificil para Sor Juana. Doña Maria Luis, se hizo después su patrona antes de que ella saliera a Espana. Sor Juana respesentaba a las mujeres con amor cortés. Hizo comparaciones maravillosasa de los apectos hermosos y aspectos raros de la naturaleza. También desafiaba la manera tradicional en que se describía a la mujer. Con una pintura de la hermosa Lisarda como una guía, Sor Juana se definió como una mujer activa que tenía la calidad de producir el arte tanto como inspirarla.
Sor Juana también escribió muchos poemas de amor. En sus poemas, ella describe un amor que no regresa durante otra la segua. Es difícil saber el significado. Es posible que refleje su conexion personal con alguien en la corte o tal vez sea preguntado por uno de los miembros para encontrar el amante. Otra posibilidad es que Sor Juana fue distraida de su deseo sincero a seguir una vacación religioso.
Otros ejemplos enseñan con más claridad las emociones personales y reflexiones en su propia vida. Sus sonetos son notables por eso. Habla de un mundo atractivo pero ilusorio, la brevedad de la vida humana, y las humillaciones de la vejez. El soneto ìEste que vesî enseña estos temas, cuando la poeta mira una pintura que debe representar su belleza e imaginaba como tiempo la transforma en nada.
La obra más larga y completa es Primero sueño. Representa una vista filosófica de la naturaleza y el papel humano en una estructura jerárquica. Describe el efecto de la noche en las criaturas. El poeta duerme cuando la noche llega. Mientras sueña, su alma sale del cuerpo y aspira a mirar al mundo y al universo. Ya que su alma no puede entender su gradeza, se retira. El alma era determinada porseguir el conocimiento, empieza a estudiar sus aspectos uno por uno. Entre el mundo material y el firmamento, su alma tenía tanta curiosidad como humildad y trata de alzarse a una altura intelectual, pero es forzada a contentarse con metas más razonables.
Primero Sueño es un despliegue complicado del estilo barroco. La imaginación nocturna, las alusiones mitologicas, y las referencias a conceptos científicos se mezclan juntos para crear una visión poetica espectacular. Primero Sueño tenía un significado especial para Sor Juana porque lo había escrito para ella misma y no como una respuesta de otras personas.
También con sus modos dobles del amor y la belleza, la vida y la muerte, humanidad y la naturaleza, Sor Juana también encontraba mucha ironía en la vida colonial. Ella revelaba ese ironía en sus poemas satíricos. Su obra más famosas que es mecionada con su feminismo es ìHombres necios que acusáis/ a la mujer sin razon.î Aquí, Sor Juana culpa a los hombres para la infelicidad entre los sexos. Sor Juana reclamaba que más que la mujer trate a dar satifacción al hombre lo mas difícil hacerse. La mujer quien quede reservarse es considerada cruel, pero la mujer quien es muy aficionada es considerada facíl. Sor Juana completamente tenía la actitud superior de los hombres. Ella enseñaba que los hombres tienen las mismas faltas que tienen las mujeres.
Aunque las obras de conducta de los hombres reciben más atención, Sor Juana también escribía de las mujeres de las clases bajas y sus conductas irresponsábles en un serie de sonetos burlescos. Al principio, Inés es una bocona. Sor Juana usa una serie de imagenes auditivos que expresan sus ideas.
La sátira de Sor Juana es examinada muy raramente por lo atractiva de sus otras obras; comoquiera, ese demuestra otro aspecto de su caracter único. Muchas obras sátiricas consiste en lengua desagradable y no delicada. Aparece que sus ecritos serian en vano, pero Sor Juana encontró ese modo de escribir muy interesante y desafiante. Sus composiciones son comparadas con satiristas de la epoca colonial.
Además de los poemas seculares, Sor Juana escribía poemas para presentación en la corte. Entre estos es Los empenos de una casa, lo que fue realizado en 1683 a celebrar el virrey, Don Tomás Antonio de la Cerda. La comedia es un ejemplo del influencia de la teatro en la edad de oro de Espana en obras dramaticas escritas en las colonias. La acción revuelva de las temas del amor,el honor, el orgullo, y la venganza. Sor Juana usa esa comedia de capa y espada para comentar en sus días del corte virreinado por la papel de Dona Leonor y para dramatizar como les percibieron las mujeres como una reprentación del honor del hombre. Pizcas de su poesía de amor y el tema de la poesía "Hombres necios" se oye en la dramática.
Aunque el obispo de Puebla critico a Sor Juana por no escribir de temas religiosas, ecribío muchas obras para celebrar los días de fiestas de la iglesia. Entre estas son sus villancicos para ahonrar a la vírgen y otros santos. Se realiza los villancicos en la iglesias por todo España usados en las ceremonias de la ocasión. Presentaron el misterio de la día de fiesta o la vida del santo. La porción ensalada de estos villacicos había recibido mucha attención de los escolares. La ensalada es una combinación de versos que contiene el tema. En esas líneas, los negros, los mestizos, y los indios, hablando en dialecto español, comentan su condición social como expresan su devoción a la vírgen o su santo favorito.
Sor Juana también escribía drama religioso. Fue ispirado por las dramas sacramentales de Pedro Calderon de la Barca. Su El Divino Narciso, considerado como obra maestra, ofresa una mezcla de mitología y teología. En ese alegoría, Eco, quién representa lo malo, compite por el amor de la Narcisa con una doncella terrenal se llama Narturaleza Humana. En todos partes del drama, Eco trata de seperarlos por no permitirle a Narcisa a mirar su propia reflección. Su reflección es la imagen de la Naturaleza Humana también. Narcisa ve su reflección y se enamora. Eco rabió y es condenado a repetir sonados en vez de producirlos. Por su amor de la Naturaleza Humana, Narsica da su vida y una porcion de el queda en tierra como un flor. La represenación del caido es ingenioso y sus papeles, especialmente Eco y la Naturaleza Humana, son un rasgo creativo de la drama y anade significativo y profundidad.
Sor Juana también escribió dos trabajos notables que tratan la teología o son relatados del lugar de la mujer en la iglesia. El primero es su Carta areagorica en lo que discusa un sermon del PadreVieira. El segundo es su Repuesta a Sor Fílotea de la Cruz. El obispo de Puebla se disfrazo como Fílotea ecribió una carta a Sor Juana sobre sus opiniones personales de la lugar de mujeres en la iglesia. Sor Juana relato su historia de su inclinación a aprender, y defendo al derecho de la mujer a educarse, enseñar, y escribir. Ese carta suminista la declaración más atrevida del deseo a formar una imagen nueva para la mujer de la América Española. Sor Juana vivía aislada desde este punto. Escribió solamente algunos obras mas después de la letra. Sus últimas obras tenían el tono de resignación a su situación. En 1695, Sor Juana salió de México para ayudar algunas de sus hermanas que se hicieron enfermas de una epidemía. Pero Sor Juana enfermo también y se murió el 17 de Abril al convento donde quedaba por mucho de su vida.
Proyecto de
Sor Juana Inéz de la Cruz (inglés) Universidad de
Dartmouth
Un
Biografía de Sor Juana
Sor Juana
Inés de la Cruz
Sonetos
de Sor Juana
Sor
Juan-una poeta femenisto(inglés)
una
noticia de investigaciones sobre Sor Juana en México
Un
ensayo de Margo Glantz sobre Sor Juana y Octavo Paz
Nació el 6 Julio, 1906 en la ´Casa Azulª en Coyoacán, México. Nombrada Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon por sus padres, fue la primera de cinco hijas. Su madre era mexicana, y su padre era de Europa. Toda su vida, le molestaba que no fuera totalmente mexicana. Identificaba mucho con sus raices indigenas, y esto influyo mucho en su arte.
Cuando era niña, Frida era muy activa. Pero a los seis años, padeció de polio. La enfermedad la dejo con la pierna derecha disfigurada y más corta que la izquierda. Pero ella seguía una niña traviesa y enérgica. Siempre tenía problemas con su conducto en la escuela. A principios del siglo, pocas niñas asistían la escuela, pero sus padres de Frida le dieron la oportunidad de una educación formal. Asistió la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México, una de las escuelas más prestigiosas del país, donde fue una de 25 chicas en una clase de dos mil chicos. Era muy popular y siempre tenía muchos amigos.
Frida tenía un novio, Alejandro Gomez Arias, durante su
adolescencia. El era también estudiante de la
preparatoria,
y era
dos años más joven que ella. Un día, el 17 de
septiembre de 1925, los dos estaban en ruta para Coyoacán de
la ciudad cuando el autobus se choco con un tren. Ambos fueron
heridos; Frida fue tullida. Se rompió la espina, unas
costillas, la pierna derecha, y el pie. Una barra de metal entro su
cuerpo por la pelvis y salió por la vagina, dejandola
estéril. Después del accidente, ella estuvo en el
hospital casi un mes. Durante su estancia alla, sus padres no la
pudieron visitar. Pasaba el tiempo con sus hermanas y amigos de la
preparatoria.
Después de regresar a su casa, Frida necesitaba quedarse en cama otro mes. Como estaba muy aburrida, empezo a pintar para divertirse. Luego se mejoro. Aunque los médicos no pensaran que ella volvería a caminar, ella recupero totalmente. El accidente la dejo con la pierna muy disfigurada, pero ella la escondía con faldas largas y seguía una vida normal.
Frida conoció a Diego Rivera, el famoso pintor mexicano, cuando era estudiante de la preparatoria. El había sido encargado a pintar unos murales en las paredes de la escuela. Años después, ella lo consulto para obtener su opinión de unas obras que había pintado cuando estaba enferma. El tenía casi treinta años más que ella, y estaba casado. No era atractivo físicamente, pero siempre tenía muchas mujeres, como era muy grasioso, inteligente, y divertido. Diego dejo a su esposa en 1928, y se caso con Frida el 21 de agosto de 1929. Después de un año, ella se embarazo, pero tuvo que tener un aborto, porque el accidente había herido su útero. Frida se embarazo dos veces mas, pero ambos veces aborto espontáneamente.
Casamiento de
Frida
Photos de Frida y Diego
La relación entre Frida y Diego era muy problematica. Diego no era fiel a Frida: tenía muchas amantes; una de ellas era la hermana de Frida. Pero ella tampoco era fiel a Diego. También tenía muchos amantes, hombres y mujeres. Uno de ellos fue Leon Trotsky, quien era muy amigo de Diego, ironicamente. Cuando termino con Trotsky, le regalo un autoretrato. Años después, fue arrestada por el asesino de él, pero fue absolvada.
Un conflicto en el matrimonio, que le importaba mucho a Frida, fue que ella no fuera cien por ciento mexicana. Para placer a su marido, ella se vestía en vestido tradicional, con ropa, joyería, y peinado de varias regiones de México. Siempre se veía muy elegante, y cuando viajaba a otros partes del mundo, atraía mucho la atención. Parecía muy chistosa con Diego: él era tan grande y gordo, y ella era muy pequeña y delicada.
Aunque siempre vivía bajo la sombra de la fama de Diego, Frida era una artista muy talentosa y se hizo famosa por si misma. Actualmente existen casi 200 pinturas hechas por ella; setenta son autoretratos. Solamente tuvo una exhibición grande en México, la de 1953. Ella estaba enferma durante este tiempo, y los doctores le avisaron que no fuera al museo para presentar su arte. Pero ella fue determinada: cuando empezo la exhibición, ella llego en ambulancia, acompañada por un grupo de hombres en motocicleta. Ella fue transportada a la galaría de arte. Paso la exhibición en su cama, que había sido traída al museo, platicando con los huespedes, tomando, y fumando cigarros.
Frida también tenía éxito internacional. Durante los años treinta, Diego fue a los Estados Unidos, donde había sido encargado a pintar unos murales, y Frida lo acompañó. Allá, conoció a Andre Breton y Marcel Duchamp, unos artistas. Ellos le ayudaron tener exhibiciones en los Estados Unidos y en Paris, y sus obras tuvieron éxito en los dos lugares.
Las pinturas de Frida Kahlo son muy distintas. Ella tenía un estilo muy especial y sus obras tienen temas muy intrigantes. Unas influencias muy fuertes en su arte son la religión catolica, las culturas indigenas de México, el dolor, y la soledad. Aunque ella lo negaba, los críticos dicen que ella es surrealista. Pinto muchos autoretratos, cada uno expresando un aspecto diferente de su personalidad. Y en la realidad, ella tenía dos lados muy distintas de sí misma: la mujer independiente, llena de vida, y fuerte, pero al mismo tiempo muy dependiente, ´la víctimaª Uno de sus retratos expresa muy bien su vida y autoestima, ´Las Dos Fridasª. Es un retrato de dos mujeres, dos Fridas iguales. Es basada en la amiga imaginaria que tenía Frida cuando era niña. También representa los dos lados de su ancestria. Una está vestida en ropa Tehuana, la otra en estilo europeo. Frida se sentía que Diego solamente amaba a la Frida mexicana, no a la europea. En la pintura, la vestida de estilo Tehuana lleva un retrato miniatura de Diego, la otra tiene las venas cortadas.
Pinto otra pintura que también expresa la dualidad de su personalidad. ´Memoriasª es un autoretrato en que ella está vestida de estilo europeo. Su pecho está lanzado por un palo, y a sus lados son dos vestidos: una de niña de primaria, otra de mujer Tehuana. Su corazon está tirado por el suelo, sangrando. Un pie está en la tierra. el otro en el mar. Todo representa que ella está dividida, con el corazon sufriendo.
Otra, llamada ´Unos Cuantos Puntosª, expresa a una mujer matada por su amante. También es basada en la realidad, de la historia de un hombre que mata a su mujer cuando está borracho. En la pintura, la mujer está tirada por la cama, desnuda, cubierta de sangre. El hombre está a su lado, mirandola con el cuchillo en la mano. Fue una expresión de su dolor. Diego no la mató con cuchillo, pero metaforicamente. Como en muchos de sus retratos, usa el dolor física para expresar su angustia mental.
En años recientes, el arte de Frida Kahlo ha sido muy popular. Es una heroina para muchos: para los mexicanos, porque amaba mucho a su país y hizo mucho en la política y en el arte para la raza. Es heroina para los mujeres, porque ella conocía el dolor de perder un niño y amar a un hombre cruel y infiel, pero frente a todo, era fuerte. Es heroina también para los enfermos, porque ella sufrió mucho pero hizo mucho con su vida.
Se puede decir que Frida tenía una vida muy dolorosa y terrible. Pero a travas de su dolor y sufrimiento, que la inspiraron a pintar, nos dió sus obras increibles. Ella, definitivamente, es una de las mujeres y artistas más impresionantes de nuestro tiempo.
por Kamey Banks, Lorna Ashmore, y Allison Ball
